En esta exposición podemos ver alrededor de 40 obras de diferentes artistas norteamericanos de principios de los veintes hasta los cincuentas. En esta época termina la Primera Guerra Mundial y hay muchos aspectos tecnológicos y científicos que influyen en el pensamiento y en el trabajo de los artistas norteamericanos. Estas propuestas vienen a partir del sentimiento de nacionalismo en donde a pesar de las influencias extranjeras y europeas que llegaron al país, los artistas pueden proponer un arte puro y es la primera vez que se le considera arte norteamericano.
Lo que se muestra son extractos del entorno, acentuando la imagen del desarrollo tecnológico e industrial, la preocupación cotidiana, y urbana.Los artistas trataban de captar la realidad y la querían transmitir tal y como era, o como se veía. De esto es muestra las obras del precisionismo, en donde en las arquitecturas urbanas y en la utilización de la fotografía para la pintura encontraron los medios para lograr mostrar esta realidad y esta imagen que tenían de su país, de sus ciudades, y de sus barrios. Hay muchas imágenes de puentes, barcos, industrias, que en un sentido hablan de progreso, los colores son muy puros y toman los planos como punto de partida.
Edward Hooper, Georgia O´Keefe, Stuart Davies entre otros, son los más representativos de la exposición. También se muestra un poco de la obra de Alexander Calder con sus dibujos a mano alzada, sus libros y una escultura de sus famosos moviles.
Las pinturas no tenían mucho que decir, pienso que el trabajo que se hizo era de alguna manera muy frío, quizá por la situación tan fuerte que vivían, era apático e insensible. Siento que al representar los edificios, las calles, y lo que hacían sin movimiento, como sin vida no mostraban la realidad, sino una realidad aparente, quizá solo como la querían ver.
